「它的神话 – 植物宴」沉浸式餐桌体验

它的神话 – 植物宴

打开食物与身体的联想 . 重新学会「吃」

「它的神话 – 植物宴」沉浸式餐桌体验 门券现正发售

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「织刻生活店」现将于11月期间，伙拍食物设计创作团队深食 (DEEP FOOD)、舞蹈形体艺术团TS Crew及主张采用本地食材的餐厅ROOOT呈献三场「它的神话 – 植物宴」，融合以现代饮食文化为灵感创作的神话故事，配合当代形态艺术打造沉浸式餐桌体验；从食材选择，摆盘设计以至用膳氛围形造一场探讨式的文化盛宴，反思食物于急速发展社会中的价值，学习「吃」的意义。

 

富庶的城市生活，为我们提供了丰富的资源和食材。工业化的制餐方式，速食文化等兴起虽然提升了人类的生活品质但同时亦衍生了很多食物浪费问题，长远对环境产生负面影响。「织刻生活店」希望藉著「它的神话 – 植物宴」引发人类思考在满足生活所需后能否同时照顾好大自然，如何把平常视作厨馀的食材重新分配，寻回它应有的价值。善用食物作为媒介的食物设计团队 – 深食把人们日常「取其精华」的主流饮食习惯加以幻想，创作成神话角色并将其特色反映于食物设计当中。三道菜均分别用上食材的不同部分，从而呈现出食物中的精英主义制度、工业化及多样性等议题。这些议题正正是我们每一天的经历，今天社会上的主流价值。这些制度下又产生了多少牺牲品? 处于主流价值外，又是否就没有存在价值?

日期及时间：

第一场： 11月25日 | 7:30 PM
第二、三场：11月26日 | 6:00 PM 及 8:00 PM
地点：荃湾白田坝街41号南丰纱厂119号铺ROOOT
票价：HKD $380

身体与食物的联想

TS Crew化身餐厅的一员，透过身体于空间自由摆动把一道道料理传递到食客手中，让形体动作成为食物与食客间的沟通桥梁，把对食的联想呈现。送到食客手中的不单是食物本身还有料理背后想要带出的思考，将之融入用餐体验当中，从而打开大众对食物及身体的联想。今次「它的神话 – 植物宴」会于南丰纱厂主张采用本地食材的餐厅 ROOOT进行，配合场地空间的特点和文化背景，加入本土文化特色，创作出一场不一样的食物体验。You Are What You Eat. 你所吃的将会诚实地反映在你的身体上。所以选择食物并不是一个无关紧要的消费，吃 – 不仅是一种以生存为目的的日常行为，同样也是一种社会行为。

角色与菜式的展现

第一道菜 : 不二菁。这个神话角色的塑造诉说在竞争激烈的世界中，如何能以优雅的面貌应付残酷的现实竞争。比喻食物界当中的精英主义，如何取其旬、取其嫩，以最优质的段落取悦食客。

第二道菜 : 万千同。与「不二菁」相极而存在的「万千同」，无论经历怎样的世态变幻，都只会千篇一律的展现同一个面貎、同一种味道，不突出但可靠。那么不能同存于「不二菁」内的精英分子，或被「万千同」而舍弃的多样食物，是否不应存在?

 

第三道菜: 无极。「不二菁」与「万千同」的基本是从何而来?在精英与规范化的世界以外，本是同根而生的其他食物部份，便是无极。以混沌之境呈现食物的原由，无极菜式应运而生。

结伴之水: 河。水是生命之源亦见证著生命的变更。伴著三道菜的饮料所呈现的不只是液体的味道，当中的变调与多样化，教食客多一重过滤了的感受。

 

来一场不一样吃的体验，重新学会思考要吃什么。

世界之约

「世界之约」计划是南丰集团一个以可持续发展、社区设计及文化艺术为主轴的社区项目，与市民协作共创，连结社区各个面向的人。

「织刻生活店」

今年「世界之约」会于南丰纱厂开设一个生活故事选物店  – “织刻生活店”。

将透过以「种・籽・料・理」（种 – 种植 local farming；籽 – 种籽 seed；料 – 食材 ingredients；理 – 食物哲学 stories）为主轴的一系列文化及社区企划从产品创作中把社区不同的故事呈现。希望进来的客人，带走的不单单是一件产品还有背后创作者的故事与大众一同思考、发掘食物与生活的关系。

 

发掘在地味道 – 食与器从古至今都有着密不可分的关系，器皿就好像一道食物的衣裳，随着季节交替，食材的变更，替食器换季餐桌也换了一道风景。食器盛载的往往不单是食物，还有食物生产者及土地与我们之间的关系。

逢星期三至日 （星期一至二休息）

 

时间 : 12:00-18:00

地点 : 地下G/F (近白田坝街入口)

关于深食

深食是一个食物设计创作团队，旨在透过作品鼓励思考与交流。深食由陈可儿和伍泽均创办。团队认为，食物作为一种媒介的力量可以超越它的味道、便利性和来源，可以扩展到内容和文化的层面。 深食为现届香港设计中心：设计创业培育计划的创作团队，亦同时为现届伦敦艺术大学(UAL) Creative Business Accelerator的获选团队之一。两位创办人均毕业于香港理工大学，获得产品设计文学士学位。 陈可儿更在伦敦艺术大学圣马丁学院获得了设计硕士学位，并获得了 2019 年 DfA 香港青年设计才俊奖。深食对通过话语设计表达想法，尝试将产品设计的知识应用到食物和食用体验领域，探索食物的可能性和多元价值。团队欢迎创意合作，旨在扩大其本地和全球食物相关的展览和沈浸式体验。

关于TS Crew

成立于2017，TS Crew现为香港艺术发展局的三年资助艺团，成员为全男班专业表演者，并涉猎不同范畴，包括电影、戏剧、戏曲、舞蹈、武术、特技动作等，演出见于国际各大小艺术节及平台，包括2018年于日本、韩国、台湾及中国的亚洲巡回演出、2019年于英国的连续11场演出及2022年于日本、韩国、法国、匈牙利及英国的世界巡回演出。除了海外演出，TS于2020及2021年于大埔艺术中心策展了两年的沉浸式艺术计划。为了进一步提升及推广香港艺术和文化，TS专注自家创作及制作的同时在计划策展平台展出香港艺术家具独特风格的作品。

 

了解更多：它的神话—植物宴 创作历程

「织刻生活店」于11月期间，集合食物设计创作团队深食 (DEEP FOOD)、舞蹈形体艺术团TS Crew及主张采用本地食材的餐厅ROOOT，创作了三场「它的神话—植物宴」，透过神话故事，配合当代形体艺术，让观者从餐桌体验中，反思食物的价值。

 

深食 (DEEP FOOD)作为今次食物设计团队，主要负责「角色」设定和故事「剧本」，创办人陈可儿和伍泽均以「它的神话」作为切入，用虚构的神话人物作蓝本，运用拟人法，塑造出几位主要角色，再透过TS Crew设计的形体动作、舞蹈展现出一个故事，从中带出提问，令参加者思考近年社会对食物的价值。

 

DEEP FOOD在创作过程中不断反思「剧本」的长度和资讯量，并尝试以电影的逻辑讲故事，最后他们决定用一个晚餐体验的想像，控制出最佳时间。整个沉浸式体验活动，令人联想到一顿晚餐，以几道菜式轮流上桌，透过感官刺激，起承转合，你会开始想像，出现在面前的食物，来源到底在哪里？烹调的背后到底有没有牺牲和浪费？社会有没有给它一个标准？陈可儿和伍泽均形容今次的餐桌体验，像一面镜子，从食物出发，却能观照到饮食以外，更多的社会议题。

 

今次的「它的神话—植物宴」，DEEP FOOD与TS Crew两者合作紧密。DEEP FOOD以神话故事为蓝图，作出「角色」设定，TS Crew则从中找出关键字词，化成一场形体艺术。

 

TS Crew团队强调今次不是一场晚宴，也不是单纯的演出，更接近一次历程（journey），观众会有亲身近距离的体验。从DEEP FOOD的「剧本」中，TS Crew发挥当中的角色，透过音乐和灯光营造气氛，以音乐和身体舞动节奏创作画面。他们认为动作质素是关键，例如一个团队整齐排列步行，配上奇异的步调节奏，会令人有神秘的观感，他们希望借此带出一些问题和主旨，并会制造意外性，令观众有一些新的冲击。

 

当中既有大动作，亦有慢节奏，TS Crew团队认为将整个概念执行出来，非常困难，同时也非常好玩，一如创作的过程，时间控制当然很重要，而他们更想大家在这个历程中，有感受，有感悟，在吃喝观赏体验的整套过程中，思考出日常意义。

 

正如TS Crew团队所说，今次「它的神话—植物宴」并非一场晚宴，也不是单纯的演出，更接近一次历程（journey），而参加者在整个历程中，会得到意想不到的经历。DEEP FOOD团队成员强调整场设计，很重视人与人之间，人与食物之间的沟通，他们如创作艺术一样，希望藉今次活动，提出一些疑问，抱开放态度，让观者反思日常生活食物来源等问题。他们并不高高在上，提供答案或解决方法，或者以说教方式灌输一套观念给大众，反而想参加者以不同角度思考问题，甚至用另一方式解读作品，同样是一次很好的交流。

 

TS Crew团队则认为今次整个历程是多方面的合作，而参加者同样是其中一个合作伙伴，观者需要开放眼耳口鼻和脑袋，接受一套官能刺激，继而生出反应。TS Crew团队相信要有经历，才有感受，他们笑言既希望观众可专心吃喝，同时又有比一般吃喝，更多重复杂的体验，因为在不一样的吃喝状态，能带给人另一角度思考饮食的事情。

 

而DEEP FOOD和TS Crew同样认为今次的合作，更像一次交流，甚至回应了主题——他们认为很多创作意念，跟剩食一样，会变成废物，但原来经过转化、重组，修正和经验的累积，会化为另一种养份，支撑著他们全新的创作。